Вплив процесів глобалізації на FASHION-індустрію

Міністерство освіти і науки України Миколаївсько спеціалізована школа I-III ступенів мистецтв і прикладних ремесл. Експерементальний навчальний заклад Всеукраїнського рівня

«Академія дитячої творчості»

Вплив процесів глобалізації на FASHION-індустрію


Миколаїв

2015


В майстерні обробки текстильних матеріалів займаюсь 2 роки.

За цей короткий час багато чому навчилась і маю гарні навички.

Моя робота

Сукня «Кров сонця»

ПЛАН

1. ВПЛИВ ПРОЦЕСІВ ГЛОБАЛІЗІЦІЇ НА FASHION-ІНДУСТРІЮ

2. СЛОВ'ЯНСЬКИЙ СТИЛЬ, ЯК ТЕНДЕНЦІЯ СЬОГОДЕННЯ

2.1.

3. УКРАЇНСЬКА ВИШИВАНКА

3.1 ТРАДИЦІЙНІ ОРНАМЕНТИ ТА ЇХ СИМВОЛІКА

3.2. ВИШИВКА ХРЕСТИКОМ

3.4 ВИШИВАНКИ,ЯК СУЧАСНИЙ ТРЕНД

4. ВИСНОВОК

5. СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

6. ДОДАТКИ

ВСТУП

Сучасна мода функціонує в глобальному соціокультурному середовищі. Процеси глобалізації в ен-сфері, як і в інших напрямках культротворення, призводять до універсалізації та одночасного послаблення локальних (регіональних) етнічних культур. При цьому неухильність інтеграції останніх у єдиний інформаційний простір вимагає дієвих механізмів їх збереження. Популяризація національних елементів за допомогою моди – один з таких механізмів.

У традиційній культурі одяг містив унікальну інформацію, закладену протягом багатьох поколінь. І лише в ХХ столітті додаткові смислові «нашарування» в костюм привнесла мода, яка зайняла чільне місце в європейській креативній культурі нового часу.

Розвиток національної моди є важливою умовою одночасної модернізації етнічного та збереження його культурної самобутності. В сучасному суспільстві мода виконує специфічні, притаманні тільки їй функції: впроваджує одноманітність культурних зразків, впорядковує перехід від минулого до майбутнього, підтримує інновативний характер культури, змінює престижність об’єктів тощо. Завдяки цьому вона може впливати на сприйняття, збереження та популяризацію національних традицій.

Хоч мода, як і мистецтво, не є національно визначеною (її неможливо вписати в межі окремо взятої етнічної культури, чітко виділивши національні ознаки в її творіннях), проте вона може актуалізувати саме ті елементи, які сприймаються та оцінюються нацією як „свої”. Носіння національного одягу показує акцептацію індивідом системи традиційних цінностей, демонстрацію своєї належності до конкретного етносу. Діяльність за відродження народного костюма і включення його елементів в модний одяг завжди була і залишається засобом вираження патріотичних почуттів, одним з важелів розвою національної самосвідомості.

ВПЛИВ ПРОЦЕСІВ ГЛОБАЛІЗАЦІЇЇ НА FASHIOM-ІНДУСТРІЮ

Період постмодерну характеризується пошуком ідентичності, позиціонуванням несхожості , конструюванням індивідуальності. Дистанціювання від всеохоплюючих глобалізаційних тенденцій знаходить відображення у побудові зовнішнього вигляду з опорою на етнічну, вінтажну і субкультурну складові. Постмодерн передбачає співіснування різних стилів і напрямків у культурі. Візуально досліди конструювання ідентичності простежуються в fashion - просторі глобалізованого соціуму.

Глобалізація початку ХХI століття постає як взаємодія двох протилежних тенденцій : з одного боку , культурного універсалізму , який нівелює етнічну специфіку і гомогенізуючої соціум , з іншого , - локального етнічної своєрідності , що робить акцент на культурній відмінності і регіональних особливостях. Відбувається поступове формування культури людства, як єдиного простору, в рамках якого зустрічається і взаємовплив один на одного різних національних компонентів . Діалектичну єдність цих двох начал увібрав в себе, як відомо, термін Р.Робертсона « глокалізація » , що підкреслює локальний аспект глобального і глобальний нюанс локального. Х.Хондкер називає цей процес співіснуванням макролокалізаціі і мікроглобалізації , Дж.Несбіт - « глобальним парадоксом » . Комбінація інтеграції та фрагментації , глобалізації та регіоналізації , універсалізму та многоликости дозволяє зрозуміти суть змін, що відбуваються сьогодні в fashion -індустрії.

Мода як соціальний інститут виконує ряд функцій, однією з яких виступає культурна та економічна глобалізація. Як справедливо зазначає К.Ю.Міхалёва, «... модна система як інститут культурного домінування і нав'язування стандартів споживання, послужила однією з основ процесу глобалізації, ... однією з інфраструктур, які забезпечують рух глобальних потоків, структур і відносин і сприяють їм» . Найважливішою характеристикою процесу глобалізації моди є її орієнтованість на «міжнародну інтеграцію», що передбачає формування єдиного модного простору на базі глобальної індустрії масової культури.

СЛОВЯНСЬКИЙ СТИЛЬ,Я ТЕНДЕНЦІЯ СЬОГОДЕННЯ

Ще з давніх-давен традиційне вбрання українського та російського народів було впізнаване в усьому світі. Воно відрізнялося своїм різнобарв ям ,унікальними орнаментами та візерунками ,зручним кроєм та вишуканими тканинами. Тому іноземні дизайнери дуже часто намагаються передати колорит слов’янських народів в своїх колекціях.

«Російська експансія» в світовій моді почалася ще на початку 20-го століття. Її родоначальником вважається французький дизайнер одягу Поль Пуаре. Відразу після першого «Російського сезону» Дягілєва в Парижі, зачарований пишністю спектаклів, він створює колекцію в якій звучать мотиви російської народної одягу (1910-1914г.)

Після революції 1917 року з припливом емігрантів з Росії в Європі починається повальне захоплення стилем «a la Russ». Відкриваються чайні і ресторани з циганами і самоварами, входять в моду хустки, косоворотки, пальто «в російській стилі» з облямованими хутром манжетами і подолом і багато іншого. Російські колекції з'являються у багатьох модних будинків, включаючи Chanel і Lanvin. Тим більше, що стиль 20-х років служить ідеальною основою для елементів російського народного костюма (ритмічні орнаменти прекрасно облягають прямий силует і чисті лінії).

Між тим, і в СРСР були художники, намагаються відродити «російський стиль» і використовувати його у своїй творчості. Але в той час, як Європа впивалася любов'ю до всього російського, на батьківщині таким дизайнерам, як Надія Ламанова не вдавалося домогтися визнання.

Поновленню інтересу до Росії послужила «російська» колекція Yves Saint Laurent 1976 під назвою «Opera-Ballets russes». А рівно через 10 років Jean-Paul Gaultier створює колекцію, натхненну радянським конструктивізмом і ескізами одягу Варвари Степанової і Любові Попової.

З тих пір, в колекціях дизайнерів немає - ні, та й прослизнуть легкі стилізації під російський костюм. Але справжній бум стався в 2009 році, коли відразу два відомих бренда «Шанель» і «Кензо» представили свої лінії одягу а-ля рус.

У колекції Шанель впадає в очі гротеск, надмірність, театральність. Навіть, якщо не звертати уваги на шоу - антураж: кокошники, намисто, муфти, то самі фактури тканин, дрібність орнаментів і декоративність обробки говорять про те, що джерелом натхнення послужили візантійські царські облачення з музею Кремля. Італієць А. Маррас, який зробив «російську лінію» для Кензо, сказав, що створив її за мотивами російської одягу XIX століття, костюмів "Російських балетів" Дягілєва, а також кінофільмів на російську тему, зокрема "Доктора Живаго". Тут ми бачимо павло - посадські шалі, темно - земельна ситець, смужки, ритмічно перегукуються з тасьмою російських понев і сарафанів. З усього цього він склав красивий колаж, який при всій його строкатості, виглядає цікаво і дуже по-російськи. З легкої руки «Кензо» по всьому світу в моду увійшли російські шалі. Привабливість цих шалей полягає в тому, що вони по кишені як голлівудської «зірці», так і простою студенткою. Такий хустку - прекрасний аксесуар, який, як ми бачимо, може зробити нарядно і стильніше будь монохромний повсякденний варіант одягу.

Тема Росії на цьому не вичерпалася. Для аукціону, присвяченому 10-річчю російського видання журналу «Vogue», знамениті вітчизняні та зарубіжні дизайнери одягу зробили свої варіанти «нарядів» для російської матрьошки.

Також викликали величезний фурор своїми вишуканими колекціями такі дизайнери як: Valentino, Uliana Sergienko, Вячеслав Зайцев, YanaStasiya, Issa, Temperley London, Carolina Herrera, Dior, Gucci,а також багато-багато інших. Така величезна кількість колекцій з використанням слов’янського етносу тільки підтверджує,що велич слов’ян проявляється не тільки у подвигах та завоюваннях,але й у красі одягу й ,загалом, у тонкому відчутті гармонічної композиції, кольору та поєднання різних фактур.

Звичайно, всі елементи, використовувані в дизайнерських колекціях, в основному, поверхневі стилізації. Щось з розряду анекдотичних уявлень про Росію: ushanka-hat, ведмеді на Червоній площі, горілка, балалайка. Тим не менш, багато з цих колекцій виходять казково-красивими.

СЛОВЯНИ ЛЮБЛЯТЬ…

Слов’яни люблять «дорого-багато».

Про цю особливість російського стилю і зараз ходять легенди. Російська жінка, дорвавшись до прекрасного, часто не знає міри і готова надіти все краще відразу. Та в цьому й немає нічого дивного. На те вона і «красна дівиця», щоб з ніг до голови бути прекрасною!

Російське мереживо.

На Русі перші плетені мережива з'явилися в 13 в. В Європі тільки в 16 в.Пізніше, разом з модою на європейське плаття за Петра I, до Росії почали приходити заморські мережива. Але російські умільці збагатили іноземні візерунки мотивами російської народної вишивки настільки, що плетене мереживо увійшло в історію світової культури під назвою російської.

Венера в хутрі.

Хутро в нашій країні цінувався завжди. На Русі його називали «м'яким золотом»: хутро диких звірів був головною, а іноді і єдиною валютою для зовнішньої торгівлі. І носили хутра як жінки, так і чоловіки. Для іноземців хутряна шуба така ж візитна картка Росії, як шапка-вушанка.

Росіяни люблять трояндочки.

Згадати хоча б убиті, але не забуті павлопасадскіе хустки. Та й взагалі, як у будь-якої етнічної одязі, на Русі активно використовувалися флористичні мотиви. А з розвитком ткацької промисловості вони стали використовуватися повсюдно і покривати полотна тканини цілком.

Буяння фарб, багатошаровість і стрічки.

Колір, як будь-яке зображення або вишивка на давньоруської одязі, мав символічне значення. Особливим достатком кольору і деталей відрізнялися саме святкові вбрання. А модна нині багатошаровість була відома і нашим далеким предкам. Жіночий костюм на Русі складався з декількох шарів (сорочка, нижня спідниця- «понева», сарафан, верхній одяг), що створюють об'єм. Ніякої мови про виточки та посадці по фігурі там не було. Максимум, сарафан міг бути підперезаний.Стрічки на одязі і головних уборах-елемент святковий, причому такий головний убір могли носити тільки незаміжні дівчата. Характерні такі елементи більше для українських народних костюмів.

Україська вишиванка

Українська вишивка — один із видів народного декоративного мистецтва українців; орнаментальне або сюжетне зображення на тканині, шкірі, виконане різними ручними або машинними швами; один із найпоширеніших видів ручної праці українських жінок і, зокрема, дівчат. Вишивку вживають в українському народному побуті передусім на предметах одягу, в основному на жіночих і чоловічих сорочках. Крім того, вишивки поширені на предметах домашнього вжитку, як наліжники, обруси, наволочки, рушники тощо.

Історія вишивки дуже давня. Вишивки були відомі ще в II ст. до н. е. Великий вплив на характер вишивки мали ткані візантійські матерії. Про вишивку на білій сорочці українців є звістки ХІ-ХІІ ст. візантійських письменників. Відомі малюнки на мініатюрах і фресках в Україні тієї ж доби. Ще в ХІ ст. на Русі існувала перша вишивальна школа, організована сестрою Володимира Мономаха — Ганкою, де дівчата вчилися гаптувати золотом і сріблом. Про українські вишиванки згадують іноземні мандрівники XVI-XIX ст. Збереглися вишиванки з козацьких часів 17-18 ст. У 16-18 ст. центрами вишивання були Качанівка на Чернігівщині, Григорівка на Київщині, Велика Бурімка на Черкащині та інші. Вишивали у кожному селі, монастирях, дворянському, купецькому середовищі. У 19-20 ст. відкривалися навчально-кустарні майстерні, художньо-промислові артілі, великі спеціалізовані підприємства з вишивки. Вважається, що основне призначення вишивки — прикрашання одягу та інтер'єрно-обрядових тканин.

ТРАДИЦІЙНІ ОРНАМЕНТИ ТА СТИЛІ

Багатство і різноманітність геометричних елементів в українській вишивці (ромби, кола, хрести, хвилясті лінії води, горизонтальні знаки землі), зображенням тварин, птахів, рослин (дерево життя — верба, дуб, явір та ін.; листя, плоди, квіти; голуби, змії, коні, журавлі, качки тощо), людей із ромбоподібними тулубами, хрестоподібними головами. В Україні налічувалось близько 100 видів і технічних прийомів вишивання (гладь, хрестик, низь, мереження, бігунець, плетіння тощо). Композиційне вирішення української вишивки відзначається безмежною фантазією, колоритом. І все ж переважає стрічкова, букетна і вазонна композиції. Відповідно до етнографічних особливостей вишиванки виявляють чимало регіональних відмінностей. Притому українські вишиванки мають один спільний для всіх земель стиль, так що їх неважко розпізнати серед вишиванок інших народів — слов'янських і неслов'янських. Архаїчні зразки, звичайно одного кольору, відомі були на Поліссі, Волині й Бойківщині. Строго геометрична низь поширена на Гуцульщині, Поділлі, Полтавщині. Сильно стилізовані рослинні мотиви властиві для Побужжя, Волині, Поділля, Буковини. Більше рослинного характеру, з натуралістичним і мальовничим трактуванням вишиванки Київщини і особливо Полтавщини. Мережка і загалом ажурні вишиванки відомі на Полтавщині, середньому Поділлі й Покутті. Кольори української вишиванки загалом відомі в обмеженій кількості й гармонійних сполуках. Найбільше уживані чорна і червона барва або чорна, червоногаряча і жовта. Часами долучають також зелену й синю. Рідко вживаються срібна, золота і сіра нитки. Взагалі багатство барв збільшується з півночі на південь. . Спеціальні мотиви вживалися для чоловічих сорочок, інші — для жіночих і дитячих. Різні мотиви для людей старших і молодших. Відмінні мотиви і барви для рушників та обрусів, для речей буденних, весільних і жалобних.

Вишивка — це не тільки майстерне творіння золотих рук народних умільців, а й скарбниця вірувань, звичаїв, обрядів, духовних прагнень, інтелекту українського народу. Численні орнаментальні зображення тварин, птахів, рослин, дерев, квітів стверджують, що наші предки обожнювали їх, опоетизовували природу не лише у фольклорі, а й у декоративному мистецтві. Наприклад, рушники з вишитими зображеннями голубів, півнів, коней, хрестиків тощо були своєрідними оберегами, що захищали людину від злих сил. Вагоме значення мала й кольорова символіка (червоний — любов, жага, світло, боротьба; чорний — смуток, нещастя, горе, смерть; зелений — весна, буяння, оновлення, життя тощо). Солярні знаки, схематичні фігури Сонця, Берегині, Дерева життя, вишиті на тканині, є ще одним свідченням глибокої шаноби наших пращурів до Сонця, Матері, як могутніх, святих, життєдайних першооснов усього сущого. Крім того, вишивання як національна традиція сприяло формуванню у дівчат і жінок терпіння, відчуття краси. Дівчина мала вишивати милому сорочку, хустину, весільні рушники. Вишитий своїми руками одяг був одним із головних показників працьовитості юнки. Вишивка сьогодні живе, розвивається, збагачується новими аспектами. Сьогоднішня українська вишивка — результат унікальної духовно-матеріальної еволюції нашого народу. Впродовж багатьох століть в українській вишивці знаходять відображення думки і настрої людини, краса оточуючого світу, їх мрійливі сподівання на кращу добру долю, людські вірування, оберегова символіка речей, позначених доторком голки з ниткою.

СПОСОБИ ВИШИВАННЯ. ВИШИВАННЯ ХРЕСТИКОМ

Найбільш поширинеми способами вишивання були слідуючі:

-Мережка - витягування ниток.

-Вирізування, яке поєднували з настилуванням.

-Настилування (гладь).Спеціальне настилування, яке було поширене в козацькій добі, тобто вишивання шовком одної барви з додаванням золотої нитки. Барви були зелені або червоні, іноді чорна.

-Низь - вишивання чорними або червоними нитками з додаванням інших кольорів.

-Хрестик - поширився в кін. 19 ст, на поч 20 ст.

Всіма нами улюблена вишивка хрестиком, так само як і інші види рукоділля, має свою історію. Немає точних відомостей про те, де і коли з'явилася вишивка взагалі, і коли вишивка хрестиком виділилася в окремий вид рукоділля.

Вишивка хрестиком - один з найпопулярніших видів рукоділля, мистецтво бере своє коріння з епохи первісної культури, коли люди використовували стьобання кам'яними голками при шитті одягу з шкур тварин. Спочатку матеріалами для вишивки були шкіра тварин, жили, волосся, волокна конопель чи вовни.

Оригінальних вишивок, що датуються раніше ХII століття, майже не залишилося. Але зображення одягу і предметів інтер'єру свідчать про те, що вишивка з'явилася набагато раніше. У різних країнах узори відрізнялися як стилем так і кольором.

У вишивці відбивалися національний колорит і власне бачення краси кожного народу.

Вишивкою, як відомо з творів Геродота, був прикрашений одяг скіфів. Знайдені на Черкащині срібні бляшки з фігурками чоловіків, датовані VI ст., при дослідженнях показали ідентичність не лише одягу, але і вишивці українського народного костюма XVIII-XIX ст. Арабський мандрівник X ст. н.е. в своїх розповідях про русичів згадує, що вони носили вишитий одяг.

Археологи стверджують, що вишивали в наших краях ще в Х столітті, але це було не стільки окрасою як язичеським оберегом – вишивкою прикрашали свій будинок, предмети побуту, одяг, щоб відвести біди та призвати щастя і мир. З часом узори змінювалися, переставали бути оберегами та ставали предметами мистецтва, які просто милували очі.Так вишивка з часом стала прикрасою. У ті далекі часи практично кожна жінка займалася рукоділлям, про що свідчать багато віршів і пісні. Прикрашалися вишивкою верхній одяг, паски, рукавиці, взуття, сорочки.

Одяг прикрашався вишивкою в тих місцях, де вона стикалася з тілом – комір, рукава, поділ. Також прикрашалися вишивкою рушники, скатертини, простирадла. Рушниками з хлібом-сіллю зустрічали дорогих гостей, накривали такими рушниками хліб.

Особливо прагнули прикрасити свій будинок на свята – рушники розвішували на стіни, дзеркала, вікна, вішали їх на ікони і на божницю, жінки нарядно одягалися в прикрашені золотом, сріблом, перлами, кольоровими каменями, бісером, скляними намистинками, люстерками одяг. З дитинства (раннього віку) сільські дівчатка під керівництвом матерів і старших сестер займалися рукоділлям для того, щоб приготувати собі придане до весілля. Перед весіллям владнували виставку – щоб показати, яка наречена майстриня та яка вона працьовита. Наречена дарувала рушник судженому і сватам, а також рідні жениха, ним прикрашали гільце, на дівич-вечорі. На рушник ставали під час вінчання в церкві та благословення батьків.У сільських сім'ях одяг шили з домотканих вовняних і льняних тканин, прикрашали кольоровим ситцем, мережками, вишивкою. На масляну, весіллі, при народженні або смерті людини вишиті рушники вважалися священним оберегом. Особливу силу оберігати людей від злих сил, хвороб і стихій приписували звичайному рушнику.

У наш час вишивка хрестиком набула масового характеру, вишивають не лише жінки, але і чоловіки - беруть в руки голку і створюють шедеври.

ВИСНОВОК

СПИСОК ВИКОРИСТАНОЇ ЛІТЕРАТУРИ

http://katiakozyreva.com

https://ukrvishivkachua.com

http://uk.wikipedia.org

http://giga.ua

http://mlsalon.v.shared.ru

http://www.modakupi.ru

http://historyfashion.ru

http://fullfashion.me

← Предыдущая
Страница 1
Следующая →

Вплив процесів глобалізіції на Fashion-індустрію. Слов'янський стиль,як тенденція сьогодення. Українська вишиванка. Традиційні орнаменти та їх символіка. Вишивка хрестиком. Вишиванки, як сучасний тренд

У нас самая большая информационная база в рунете, поэтому Вы всегда можете найти походите запросы

Искать ещё по теме...

Похожие материалы:

Звіт з лекторської практики зразок

Миграционные процессы

Актуальность темы курсовой работы заключается в том, что в современном обществе миграционные процессы стали достаточно распространенным и значимым с социально-экономической точки зрения явлением

Контроль и управление в таможенных органах

Процессы контроля в деятельности сотрудников таможенных органов. Психологические аспекты управления в таможенных органах. Конфликтология в таможенном деле + тесты с ответами.

Учебно-методический комплекс дисциплины Гражданский  процесс

Учебно-методический комплекс составлен в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта   высшего профессионального образования по направлению «Юриспруденция»

Фольклор

Русский фольклор. Жанры, входящие в состав русского фольклора. Русские обрядовые песни. Обряды. Первобытная поэзия. Жанр календарно-обрядового фольклора. Похоронный, свадебный и рекрутский обряды включали целый цикл причитаний. Сказки.

Сохранить?

Пропустить...

Введите код

Ok